27 februarie 2026
-
Frida - Viva la vida
Gen: Documentar
Filmul evidențiază cele două părți ale spiritului lui Frida Kahlo: pe de o parte artistul revoluționar, pionier al feminismului contemporan, iar pe de altă parte, ființa umană, victimă a trupului ei chinuit și a unei relații chinuite.
Cu Asia Argento ca narator, cele două fețe ale artistului vor fi dezvăluite, urmărind un fir comun format din cuvintele proprii ale lui Frida: scrisori, jurnale și confesiuni private. Filmul alternează interviuri, cu documente originale, reconstrucții captivante și picturile proprii ale lui Frida Kahlo, păstrate în unele dintre cele mai uimitoare muzee din Mexic. -
Scream 7
Gen: Horror, Mister
Când un nou ucigaș Ghostface apare în orașul în care Sidney Prescott și-a construit o nouă viață, cele mai întunecate temeri ale ei se adeveresc, deoarece fiica ei devine următoarea țintă.
-
Kîzîm
Gen: Aventuri, Romantic, Dragoste
În tătară, "kîzîm" înseamnă "fetița mea" sau "fetița lui tata" și așa o alintă Aynur pe fiica lui, Selda. Doar că Selda se îndrăgostește de Tudor, iar relația pune familia pe jar: părinții se luptă să o convingă pe Selda că religia musulmană și tradițiile comunității ei sunt mai importante decât o iubire adolescentină. Conflictul dintre cele două generații și mentalități o va împinge pe Selda să aleagă între două lumi foarte diferite.
-
Crima perfectă
Gen: Comedie, Dramă, Thriller
Renegat la naștere de familia sa obscen de bogată, muncitorul Becket Redfellow nu se va da în lături de la nimic pentru a-și recupera moștenirea, indiferent câte rude îi stau în cale.
-
Cel mai tare din parcare (dub)3D
Gen: Animaţie, Aventuri, Comedie, Familie, Sport
Archie Everhardt, o capră de dimensiuni modeste, sfidează așteptările alăturându-se unei echipe de elită în roarball - un sport periculos în care animalele concurează pe terenuri dificile, mereu în schimbare. Împreună cu coechipierii săi, el trebuie să demonstreze că își merită locul în Liga feroce.
1 martie 2026
6 martie 2026
13 martie 2026
-
Frida Kahlo
Gen: Biografic, Documentar, Istoric
Cine a fost Frida Kahlo? Toată lumea o cunoaște, dar cine a fost femeia din spatele culorilor strălucitoare, al sprâncenelor groase și al coronițelor din flori?
Porniți într-o călătorie prin viața unui adevărat simbol, descoperiți-i arta și adevărul din spatele existenței sale, adesea tumultuoase.
Folosind cele mai noi tehnologii pentru a oferi o calitate până de curând de neimaginat, filmul analizează în profunzime lucrări-cheie din întreaga carieră. Având ca ghid scrisorile scrise de Kahlo, acest film dezvăluie cele mai profunde emoții ale artistei și descifrează secretele și simbolismul ascunse în arta sa.
Combinația emblematică de interviuri, comentarii și explorare detaliată a operei sale reprezintă o adevărată comoară de culoare și un festin al vitalității. Acest film personal și intim oferă acces privilegiat la lucrările ei și scoate în evidență sursa creativității sale febrile, reziliența și pofta de viață fără egal – pentru artă, politică, bărbați și femei.
Mai intim decât orice alt film realizat până acum, în dialog cu experți de renume mondial în opera Fridei Kahlo și explorând cât de mare artist a fost, o vom descoperi pe adevărata Frida Kahlo. -
Hotarul
Gen: Comedie
Într-un sat unde totul se află și nimic nu se iartă, două familii cu o istorie de-a dreptul hazlie ajung la cuțite din cauza unei bucăți de pământ. Ambele sunt convinse că adevărul e de partea lor, iar lucrurile scapă complet de sub control exact atunci când ar trebui să bată clopotele de nuntă. Între hotare greu de mutat, orgolii inflamate și rude imposibil de trăsnite, căsătoria pare să nu mai fie un final fericit.
22 martie 2026
27 martie 2026
17 aprilie 2026
19 aprilie 2026
1 mai 2026
7 mai 2026
8 mai 2026
9 mai 2026
-
Dictatorul
Gen: Comedie, Dramă, Război
Mai în glumă, mai în serios, cineva a încercat să demonstreze odată că Chaplin a făcut Dictatorul pentru că Hitler l-a enervat copiindu-i celebra mustață. Lăsând butada deoparte, Chaplin rămâne printre primii cineaști enervați în timp util, până la o explozie pamfletară fără precedent în filmul american, de tot ce înseamnă constrângere de tip fascist în viața individuală și a colectivității. Rodica Lipatti - 1976 (Cinema)
-
Kill Bill: Volumul 1
Gen: Acţiune, Crimă, Thriller
SOSEȘTE MIREASA
Al patrulea film al lui Quentin Tarantino este epopeea unei femei în căutarea dreptății, prezentată în două părți. În Kill Bill - Vol. 1 personajul principal, interpretat de DAVID CARRADINE, este un personaj nemaivăzut de sinistru care domină povestea și care a organizat un grup de elită numit Deadly Viper Assassination Squad (sau DiVAS) - Plutonul de Execuție al Viperelor.
Toate viperele au un nume de cod inspirat de șerpi veninoși și cel mai mortal dintre ei este Mamba Neagră (UMA THURMAN), care este și fosta iubită a lui Bill.
La început, în Vol. 1, un ranger texan (MICHAEL PARKS) investighează o scenă macabră: un întreg alai de nuntă măcelărit în timpul unui repetiții de costume, într-o capelă provincială. Femeia însărcinată în rochia plină de sânge este Mamba Neagră, cunoscută mai bine ca "Mireasa".
Bill și Viperele au crezut că Mireasa este moartă, dar din nefericire pentru ei, ea era doar în comă. Asasina Viperelor, California Mountain Snake, cunoscută ca Elle Driver (DARYL HANNAH), se strecoară în camera de spital a Miresei, deghizată în asistentă, agitând o seringă - doar pentru a fi rechemată în ultimul moment posibil de Bill însuși.
Patru ani mai târziu, Mireasa se trezește brusc, realizând ce i s-a întâmplat și pleacă într-o misiune cu un țel îngrozitor de bine fixat: să-i omoare unul câte unul pe asasini, lăsându-l ultimul pe Bill. -
Kill Bill: Volumul 2
Gen: Acţiune, Crimă, Thriller
După despărțirea de fostele colege O-Ren Ishii (Lucy Liu) și Vernita Green (Vivica A. Fox) în Kill Bill: Vol. 1, Mireasa (Uma Thurman) își reia aventura pentru dreptate în a doua parte.
Învingându-le pe cele două, Mireasa mai are de găsit doi dușmani de pe "Lista Morții" - Budd (Michael Madsen) și Elle Driver (Daryl Hannah) - înainte de a se îndrepta spre scopul ultim: uciderea lui Bill (David Carradine).
10 mai 2026
-
Cel bun, cel rău, cel urât
Gen: Western
Cel Bun, cel rău, cel urât, scris de Agenore Incrocci, Furio Scarpelli, Luciano Vincenzoni si Sergio Leone este cel de-al treilea si ultimul film western din trilogia spaghetti a lui Clint Eastwood.
Regizorul Sergio Leone înlocuieste crezul puritan al dreptătii, atât de arhicunoscut în orice western Hollywood, cu un punct de vedere cinic si prăfuit asupra mortii si moralitătii, exemplificat de un grup de banditi fără scrupule care se vor întrece în a descoperi o comoară îngropată într-un mormânt fără nume.
Lui Clint Eastwood, evident (si nu tocmai) “Cel Bun”, si iremediabilului (dar cu unele dubii) "Cel Rău" Lee Van Cleef, li se alătură un adevărat veteran al westernului, Eli Wallach, cu sigurantă (sau poate nu) “Cel Urât”.
Intriga complexă, presărată din belsug cu trădări si dueluri sângeroase, îsi croieste drum prin Războiul Civil American, pentru a se sfârsi într-un veritabil dans al mortii.
Fără îndoială, cel mai important western italian, acest clasic al anului 1966 aduce cu sine si o coloană sonoră inegalabilă, semnată de Ennio Morricone. -
Rebel fără cauză
Gen: Dramă, Romantic, Dragoste
„Ma distrugeti!” le striga Jim Stark, interpretat de Dean, parintilor sai cicalitori, dand glas confuziei si alienarii sfasietoare resimtite de atatia dintre protagonistii lui Ray. Inca de la primul sau film, “Amantii noptii” (1949), regizorul tratase in mod repetat destinul singuratic al marginalizatilor Americii, aratandu-si simpatia in special fata de tinerii vulnerabili care cautau un soi de indrumare din partea generatiei mai varstnice, ea insasila fel de lipsita de intelepciune si trista ca si ei. Jim se simte tradat de familia sa, de profesori, de politisti si, mai presus de toate, de camarazii sai. Cautarea constanta a unor situatii excitante este la fel de iresponsabila (desi mai putin vinovata, dat fiind varsta frageda) ca si refuzul adultilor de a se confrunta cu dilemele morale. Impreuna cu alte suflete ratacite, Judy (Natalie Wood) si Plato (Sal Mineo), Jim incearca sa isi creeze propria familie alternativa, una bazata pe incredere reciproca. Nu este de mirare ca cei trei, adusi laolalta de moartea absurda si inutila a unui prieten manat de plictis, isi testeaza valoarea intr-o cursa smintita pe varful unei stanci si, uniti de notiuni idealiste de „sinceritate”, traiesc intr-o casa de vis paraginita, de pe dealurile Los Angelesului, izolati de lume.
Raspunsul lui Ray la intrebarea cum sa portretizeze idealismul romantic al tinerilor sai visatori este, in mod admirabil si fericit, unul de ordin fizic. Filmul ar fi trebuit sa fie turnat initial in alb-negru, dar Ray i-a convins pe cei de la Warner sa-l lase sa il realizeze color. Nuantele mate adesea expresioniste si compozitiile CinemaScope tipic incarcate evoca natura febrila a experientei adolescentine. In mod similar, Ray foloseste arhitectura si decorurile, mai ales diferenta dintre spatiul public si cel privat, pentru a ne facilita intelegerea emotiilor personajelor. Intunericul din interiorul unui planetarium devine spatiu predilect pentru farse, refugiu si reverie, si chiar pentru contemplarea locului individului in cosmos. Terasa de afara este ulterior transformata de o suprainaltare a camerei de filmat intro arena insorita in care se desfasoara o lupta cu cutitele dupa modelul tauromahiei, gesturi histrionice adecvate. Ray intelege modul in care, mai ales la tinerete, ne percepem viata ca pe o drama. Simtul sau imaculat pentru culoare, compozitie, montaj, lumina si interpretare accentueaza importanta actiunii.
Un motiv pentru care el si Dean au fost facuti unul pentru celalalt; nu doar stilul actorului, ci intreg corpul acestuia a dat viata in mod dramatic furtunii launtrice. Lucrul este valabil si pentru arta regizorala a lui Ray in ce priveste modul acut fizic in care exprima nelinistita vitaIitate interioara. Cat de pacat ca proiectele la care Ray si Dean planuiau sa lucreze impreuna nu s-au materializat niciodata. Au trebuit sa se multumeasca cu un singur film mare.
Acest clasic al genului este prea adesea si pe nedrept socotit ca fiind doar cel mai bun dintre cele trei filme de lungmetraj in care a jucat James Dean in scurta sa viata, incheiata in mod tragic. “Rebel fara couza” ramane de departe cel mai bun film al anilor 1950 care se ocupa de un fenomen nou la acea vreme, delincventa juvenila. Este in acelasi timp o lucrare de referinta a lui Nicholas Ray, un regizor extrem de talentat si care face o nota distincta, dar care, din nefericire, ramane la fel de subestimat acum pe cat era si pe vremea cand lucra la Hollywood.
Dificultatea de a trăi a unui tineret care își disimulează sensibilitatea în spatele unei aparențe de duritate și bravadă. Violența nu este decât un mod de a nega o familie și o societate care nu răspund dorințelor de puritate și absolut ale acestui tineret. - E. Fuzellier -1989