Scream 7

Gen: Horror, Mister

Când un nou ucigaș Ghostface apare în orașul în care Sidney Prescott și-a construit o nouă viață, cele mai întunecate temeri ale ei se adeveresc, deoarece fiica ei devine următoarea țintă.

Kîzîm

Gen: Aventuri, Romantic, Dragoste

În tătară, "kîzîm" înseamnă "fetița mea" sau "fetița lui tata" și așa o alintă Aynur pe fiica lui, Selda. Doar că Selda se îndrăgostește de Tudor, iar relația pune familia pe jar: părinții se luptă să o convingă pe Selda că religia musulmană și tradițiile comunității ei sunt mai importante decât o iubire adolescentină. Conflictul dintre cele două generații și mentalități o va împinge pe Selda să aleagă între două lumi foarte diferite.

Crima perfectă

Gen: Comedie, Dramă, Thriller

Renegat la naștere de familia sa obscen de bogată, muncitorul Becket Redfellow nu se va da în lături de la nimic pentru a-și recupera moștenirea, indiferent câte rude îi stau în cale.

Proiectie Speciala - Kîzîm

Gen: Aventuri, Romantic, Dragoste

În tătară, "kîzîm" înseamnă "fetița mea" sau "fetița lui tata" și așa o alintă Aynur pe fiica lui, Selda. Doar că Selda se îndrăgostește de Tudor, iar relația pune familia pe jar: părinții se luptă să o convingă pe Selda că religia musulmană și tradițiile comunității ei sunt mai importante decât o iubire adolescentină. Conflictul dintre cele două generații și mentalități o va împinge pe Selda să aleagă între două lumi foarte diferite.

GOAT- UCRAINEANA /КОЗА

Gen: Animaţie, Aventuri, Comedie, Familie, Sport

Archie Everhardt, o capră de dimensiuni modeste, sfidează așteptările alăturându-se unei echipe de elită în roarball - un sport periculos în care animalele concurează pe terenuri dificile, mereu în schimbare. Împreună cu coechipierii săi, el trebuie să demonstreze că își merită locul în Liga feroce.

Cel mai tare din parcare (dub)3D

Gen: Animaţie, Aventuri, Comedie, Familie, Sport

Archie Everhardt, o capră de dimensiuni modeste, sfidează așteptările alăturându-se unei echipe de elită în roarball - un sport periculos în care animalele concurează pe terenuri dificile, mereu în schimbare. Împreună cu coechipierii săi, el trebuie să demonstreze că își merită locul în Liga feroce.

Frida - Viva la vida

Gen: Documentar

Filmul evidențiază cele două părți ale spiritului lui Frida Kahlo: pe de o parte artistul revoluționar, pionier al feminismului contemporan, iar pe de altă parte, ființa umană, victimă a trupului ei chinuit și a unei relații chinuite.
Cu Asia Argento ca narator, cele două fețe ale artistului vor fi dezvăluite, urmărind un fir comun format din cuvintele proprii ale lui Frida: scrisori, jurnale și confesiuni private. Filmul alternează interviuri, cu documente originale, reconstrucții captivante și picturile proprii ale lui Frida Kahlo, păstrate în unele dintre cele mai uimitoare muzee din Mexic.

Pe aripile vântului

Gen: Dramă, Război, Romantic, Dragoste

“Filmul care a schimbat pentru totdeauna istoria cinematografica a Hollywood-ului”, asa cum a fost supranumit de catre criticii de specialitate, “Pe aripile vintului” este ecranizarea romanului cu acelasi nume semnat de Margaret Mitchell. Cistigator a 9 Premii Oscar printre care si cele pentru cel mai bun film, cea mai buna actrita intr-un rol principal si cel mai bun regizor, filmul a marcat generatii intregi de consumatori de film de lung-metraj de buna calitate.
Actiunea acestui film clasic spune povestea iubirii intre Scarlett O’Hara siI Rhett Butler in timpul unuia dintre cele mai importante momente din istoria Americii, Razboiului Civil. Este povestea unei femei egoiste care nu vrea sa-si recunoasca sentimentele fata de barbatul pe care-l iubeste. Acest orgoliu se intoarce in final impotriva ei si il pierde pe cel pe care l-a iubit intotdeauna.
Pentru rolul lui Scarlett O’Hara au fost intervievate 1 400 de actrite dintre care doar 400 au fost audiate interpretind anumite scene din film. Nici cind au inceput filmarile, regizorul nu se hotarise la actrita care va interpreta rolul personajului principal feminin, iar pe Vivien Leigh a cunoscut-o la citeva saptamini de la inceperea filmarilor si aceasta intilnire a fost hotaritoare. Bette Davis a refuzat rolul principal, deoarece a crezut ca va juca alaturi de Errol Flynn cu care ea refuza sa joace.
La o luna dupa publicarea cartii “Pe aripile vintului”, producatorul filmului David O. Selznick a cumparat drepturile pentru ecranizarea ei chiar de la Mitchell cu o suma fara precedent pentru vremurile acelea, 50 000 de dolari. Pentru desavirsirea capodoperei cinematografice, Leigh a lucrat 125 de zile si a primit pentru acestea 25 000 de dolari, iar Gable a muncit doar 71 de zile pentru care a primit insa 120 000 de dolari.
Chiar daca Clark Gable era considerat unul dintre cei mai atragatori barbati ai acelui an, Vivien Leigh i-a cam distrus aceasta reputatie afirmind in fata unor ziaristi ca nu i-au placut deloc scenele in care ea trebuia sa se sarute cu Clark, “deoarece acesta avea o respiratie foarte urit mirositoare”, a afirmat actrita.
Filmul a beneficiat de contributia mai multor regizori, pe linga Victor Fleming care a fost si premiat cu un Oscar pentru cel mai bun regizor, au mai participat la crearea filmului George Cukor, Sam Wood si chiar Alfred Hitchcock.

Hopperi - DUBLAT 3D

Gen: Animaţie, Aventuri, Comedie, Familie, SF

O iubitoare de animale folosește o tehnologie care îi plasează conștiința într-un castor robotizat pentru a descoperi mistere din lumea animalelor dincolo de imaginația ei.

Frida Kahlo

Gen: Biografic, Documentar, Istoric

Cine a fost Frida Kahlo? Toată lumea o cunoaște, dar cine a fost femeia din spatele culorilor strălucitoare, al sprâncenelor groase și al coronițelor din flori?

Porniți într-o călătorie prin viața unui adevărat simbol, descoperiți-i arta și adevărul din spatele existenței sale, adesea tumultuoase.
Folosind cele mai noi tehnologii pentru a oferi o calitate până de curând de neimaginat, filmul analizează în profunzime lucrări-cheie din întreaga carieră. Având ca ghid scrisorile scrise de Kahlo, acest film dezvăluie cele mai profunde emoții ale artistei și descifrează secretele și simbolismul ascunse în arta sa.

Combinația emblematică de interviuri, comentarii și explorare detaliată a operei sale reprezintă o adevărată comoară de culoare și un festin al vitalității. Acest film personal și intim oferă acces privilegiat la lucrările ei și scoate în evidență sursa creativității sale febrile, reziliența și pofta de viață fără egal – pentru artă, politică, bărbați și femei.

Mai intim decât orice alt film realizat până acum, în dialog cu experți de renume mondial în opera Fridei Kahlo și explorând cât de mare artist a fost, o vom descoperi pe adevărata Frida Kahlo.

Hotarul

Gen: Comedie

Într-un sat unde totul se află și nimic nu se iartă, două familii cu o istorie de-a dreptul hazlie ajung la cuțite din cauza unei bucăți de pământ. Ambele sunt convinse că adevărul e de partea lor, iar lucrurile scapă complet de sub control exact atunci când ar trebui să bată clopotele de nuntă. Între hotare greu de mutat, orgolii inflamate și rude imposibil de trăsnite, căsătoria pare să nu mai fie un final fericit.

Erus și Valea Iubirii (spectacol Teatru proiectat )

Gen: Aventuri, Familie

„Erus și Valea Iubirii” este a treia carte despre Erus a lui Alec Blenche. În primele două, Erus vizitează Valea Răbdării și pe cea a Generozității și își face noi parteneri în drumul său pentru a salva Lumea. Ajunși în Regatul Apelor, țara natală a Prințesei Roua, Erus face cunoștință cu mama acesteia, Crăiasa Apelor (Luna) și îi reîntâlnește pe cei cinci înțelepți. De la aceștia află că este unul dintre cei aleși să facă parte din Ordinul celor 9 și că trebuie să-l înfrunte pe Regele Frică-Frică după ce obține virtuțile din patru văi - Valea Răbdării, Valea Generozității, Valea Iubirii și Valea Recunoștinței.

Folosind în continuare alimente sănătoase pentru a răzbate prin pădurea cu care Regele Frică-Frică a înconjurat Valea Iubirii, Erus, Roua și Alpi se reîntâlnesc cu Mac, Pac și Marty. Erus își amintește cum i-a cunoscut și primește o rețetă secretă de plăcintă cu spanac, care conține… miere! Cei trei prieteni ajung apoi la un labirint format din flori ale soarelui. Aici, Roua și Erus își dau seama de iubirea lor unul pentru celălalt și de importanța de a se lăsa uneori călăuziți de inimă, nu de gândire. Așa reușesc să treacă de această încercare și să iasă din labirint. La ieșirea din labirintul de floarea soarelui, cei trei călători îl întâlnesc pe fluturele Cling care îi va călăuzi prin Valea Iubirii, în care au ajuns. Prima lor încercare este aceea de a alege între două tipuri de semințe. Din unele va încolți frica, din celelalte iubirea, dar nu există niciun indiciu care să le arate semințele potrivite.

Cu ajutorul iubirii și încrederii unul în celălalt, Erus și Roua stropesc cu apă semințele iubirii. A doua piedică la ieșirea lor din vale este Pisica Spaimă, unul dintre ajutoarele Regelui Frică-Frică. În loc să se sperie de ea, Prințesa Roua, care iubește pisicile, reușește să o îmblânzească. Eroii află astfel că Spaimă este de fapt o pisicuță care a devenit fricoasă pentru că nimeni nu o iubea cu adevărat. Pisica primește numele Adora – care înseamnă „cea iubită”. La fel ca Roua, cu blândețe și vorbe bune, Erus reușește să îl îmblânzească pe Câinele Teamă, al doilea ajutor al Regelui, care devenise fioros tot în lipsa iubirii. Teamă primește numele Amos –„cel curajos”.

Ultima încercare din Valea Iubirii este reîntâlnirea lui Erus cu Sucre, un băiat de care îi era frică pentru că îl necăjea și îl îndemna să mănânce zahăr. Sucre ajunsese Prințul Fricii sub influența Regelui, care a profitat de teama lui că își va pierde mama, grav bolnavă. Erus și Roua îl încurajează și îl tratează ca pe un prieten bun, iar Sucre își recapătă încrederea în oameni și scapă de vraja Regelui Frică-Frică. Sucre este și el unul dintre cei patru copii care vor trebui alături de magi să salveze lumea. Prin desișul pădurii care înconjoară Valea Iubirii se vede o poartă. Cei trei copii, Erus, Roua, Sucre, Mărul Alpi, Pisica Adora și Câinele Amos ies din Valea Iubirii și pleacă într-o nouă călătorie, spre Valea Recunoștinței.

Spectacol musical - recomandat copiilor cu vârsta de peste 3 ani.

Tițian. Imperiul culorii

Gen: Documentar

Câștigând simpatia papilor şi împăraţilor cu lucrările sale emblematice, revoluţionare, Tițian a devenit unul dintre artiştii ce simbolizează Renaşterea în sine. Un talent extraordinar şi un antreprenor strălucit, inovator atât în lucrările sale, cât şi în comercializarea acestora, Tițian a devenit în scurt timp pictorul oficial al Republicii veneţiene, dar şi un artist imens, căutat de cele mai bogate şi faimoase Curţi din Europa. Documentarul Tițian. Imperiul culorii cartografiază aproape un secol din viaţa artistului. Experţi internaţionali, critici şi artişti descriu viaţa acestuia, stilul, temperamentul şi ambiţiile sale, dar şi Veneţia, care a reprezentat pentru Tițian fundamentul „imperiului culorii”.

Caravaggio

Gen: Documentar

Mister, intrigă, frumusețe, pasiune, crimă - Caravaggio, într-o nouă lumină, în această biografie dramatică. 

O producție care a durat cinci ani, acesta este cel mai amplu film realizat vreodată despre unul dintre cei mai mari artiști din toate timpurile - Caravaggio. Prezentâmd capodoperă după capodoperă, dar și mărturia artistului din ajunul dispariției sale misterioase, acest nou film îl dezvăluie pe Caravaggio așa cum nu a mai fost văzut niciodată.

Cineaștii multipremiați David Bickerstaff și Phil Grabsky pătrund în narațiunile ascunse ale vieții lui Caravaggio, asamblând indicii încorporate în arta sa incredibilă. Autoportretele intrigante din lucrările lui - uneori deghizate, alteori la vedere - oferă o provire rară către psihicul său și luptele personale. Fiți alături de noi,  în timp ce deslușim povestea uneia dintre cele mai strălucite, complexe și controversate figuri din istorie.

Capodoperele lui Caravaggio sunt printre cele mai ușor de recunoscut. Nimeni altcineva nu folosește amestecul său caracteristic de lumină dramatică, naturalism intens și personaje îndrăznețe, puternice. Picturile sale incredibile au captivat publicul timp de secole. Dar există un mister mai adânc - unul care încă ne cheamă să-l explorăm. Ce dezvăluie aceste capodopere despre omul din spatele pensulei? Vom explora indiciile fascinante care ne ajută să înțelegem în sfârșit viața - și moartea - acestui om remarcabil.

Botticelli, Florența și familia Medici

Gen: Documentar

De la Salvador Dalì la Andy Warhol, de la David LaChapelle la Jeff Koons şi Lady Gaga, nimeni nu rămâne imun fascinaţiei pentru Botticelli şi lucrările sale. O călătorie în arta Maestrului celebrată în întreaga Florenţa: un itinerariu fără precedent ce ne ajută să-l descoperim pe cel care a gândit un nou tip de frumuseţe, depăşind bariera secolelor pentru a-i inspira pe cei contemporani nouă. Imagini fascinante din întregul oraş şi filmări ale operelor de artă se îmbină cu vocile experţilor şi ale istoricilor care povestesc despre splendoarea şi contradicţiile Florenţei lui Lorenzo de Medici.

Fight Club - Sala de lupte

Gen: Acţiune, Crimă, Dramă, Thriller

Viața e un iad. Fără bani, cu o slujbă monotonă și stresantă, cu fiecare nouă zi la fel ca cea de ieri, un tânăr trăiește fără speranță de mai bine și fără idealuri. Dar în viața lui apare cineva care îl învață să se miște și să trăiască liber. Pătrunde în labirintul unui joc dur, anarhic, al unor lupte mortale, nemotivate. Devine membru al unui club unde învață să se bată, înlocuind, pentru a-și dovedi puterea, amorteala spiritului cu agresivitatea. Dar înțelege curând că nu acesta e răspunsul la întrebările sale.

Un insomniac devenit o veritabilă bombă cu ceas (Edward Norton) și un comis-voiajor alunecos (Brad Pitt) canalizează agresivitatea masculină primară într-o formă nouă și șocantă de terapie.

Conceptul lor se bucură de un succes uriaș și "cluburi de luptă" se formează în lumea subterană a fiecarui oraș, până când o tipa senzuală și excentrică (Helena Bonham Carter) devine un obstacol în calea lor și declanșează un șir de evenimente derulate dement, complet scăpate de sub control, până la uitarea de sine.

Totul despre Eva

Gen: Dramă

Din clipa in care isi intalneste idolul in culise, Eve Harrington (Ann Baxter) decide sa se infiltreze in viata si in anturajul celebrei actrite Margo Channing (Bette Davis), care in ciuda succesului fenomenal de pe Broadway, se simte amenintata de cei 40 de ani abia impliniti.

Stiind cum merg lucrurile in lumea filmului, vedeta stie ca acest lucru poate reprezenta o turnura fatala pentru cariera ei, insa nu ia seama de pericolul pe care il constituie Eva, fata mereu amabila, umila si dornica sa dea o mana de ajutor oricand i se cere. Coplesita de atentia acordata si de admiratia pe care i-o poarta, Margo prinde incredere in Eva si chiar incearca sa o ajute in cariera ei ca actrita.

Insa prin manipulari subtile, tanara aspiranta ii uzurpa nu doar locul pe scena Broadway-ului, devenind vedeta peste noapte, ci si relatiile cu cei apropiati. Singurul care vede dincolo de masca ingenua a lui Eve, admirandu-i indrazneala si tenacitatea cu care isi tese reteaua de intrigi, este cinicul critic de teatru interpretat de George Sanders.

"Totul despre Eva" este o drama americana, aparuta in 1950, din distributie facand parte nume celebre ca Bette Davis, Anne Baxter, George Sanders si Marilyn Monroe, acesta fiind printre primele roluri ale celebrei actrite. Filmul este recompensat cu sase premii Oscar dintr-un total de 14 nominalizari, cele mai multe din istoria filmului, incluzand Cea mai buna actrita si Cea mai buna imagine.

Cel bun, cel rău, cel urât

Gen: Western

Cel Bun, cel rău, cel urât, scris de Agenore Incrocci, Furio Scarpelli, Luciano Vincenzoni si Sergio Leone este cel de-al treilea si ultimul film western din trilogia spaghetti a lui Clint Eastwood.
Regizorul Sergio Leone înlocuieste crezul puritan al dreptătii, atât de arhicunoscut în orice western Hollywood, cu un punct de vedere cinic si prăfuit asupra mortii si moralitătii, exemplificat de un grup de banditi fără scrupule care se vor întrece în a descoperi o comoară îngropată într-un mormânt fără nume.
Lui Clint Eastwood, evident (si nu tocmai) “Cel Bun”, si iremediabilului (dar cu unele dubii) "Cel Rău" Lee Van Cleef, li se alătură un adevărat veteran al westernului, Eli Wallach, cu sigurantă (sau poate nu) “Cel Urât”.
Intriga complexă, presărată din belsug cu trădări si dueluri sângeroase, îsi croieste drum prin Războiul Civil American, pentru a se sfârsi într-un veritabil dans al mortii.
Fără îndoială, cel mai important western italian, acest clasic al anului 1966 aduce cu sine si o coloană sonoră inegalabilă, semnată de Ennio Morricone.

Matrix

Gen: Acţiune, Aventuri, SF, Thriller

Exista doua lumi: prima, cea în care trăim zi de zi, și cea de-a doua, deloc cunoscută, paralelă cu cea reală. Una este vis. Cealaltă este Matrix.
Neo (Keanu Reeves) încearcă din răsputeri să afle adevărul despre acea lume despre care a auzit vorbindu-se doar în șoaptă, lume misterioasă și plină de necunoscut. Dar ce este Matrix? Neo crede că Morpheus (Laurence Fishburne), o persoană pe care o cunoaște doar din povești, un tip pe care nu-l prinzi niciodată, considerat în același timp cel mai periculos bărbat în viață, poate să-i dea acest raspuns. Dar adevărul pe care Neo îl află este mult peste așteptări. Iar viața lui nu va mai fi la fel.

Dictatorul

Gen: Comedie, Dramă, Război

Mai în glumă, mai în serios, cineva a încercat să demonstreze odată că Chaplin a făcut Dictatorul pentru că Hitler l-a enervat copiindu-i celebra mustață. Lăsând butada deoparte, Chaplin rămâne printre primii cineaști enervați în timp util, până la o explozie pamfletară fără precedent în filmul american, de tot ce înseamnă constrângere de tip fascist în viața individuală și a colectivității. Rodica Lipatti - 1976 (Cinema)

Fascinație

Gen: Dramă, Film noir, Mister, Romantic, Thriller, Dragoste

Cunoscutul doctor psihiatru Edwards este numit directorul unui spital de psihiatrie. Edwards este atras de frumoasa, dar aparent indiferenta doctoriță Constance Petersen. Aceasta descoperă că Edwards suferă de amnezie și este chinuit de coșmaruri inexplicabile. Pentru că nu-și poate aminti ce i s-a întâmplat, Edwards este acuzat de crimă. Vor fi destul de puternice dragostea și perseverența Constancei pentru a-și salva iubitul?

Kill Bill: Volumul 1

Gen: Acţiune, Crimă, Thriller

SOSEȘTE MIREASA

Al patrulea film al lui Quentin Tarantino este epopeea unei femei în căutarea dreptății, prezentată în două părți. În Kill Bill - Vol. 1 personajul principal, interpretat de DAVID CARRADINE, este un personaj nemaivăzut de sinistru care domină povestea și care a organizat un grup de elită numit Deadly Viper Assassination Squad (sau DiVAS) - Plutonul de Execuție al Viperelor.
Toate viperele au un nume de cod inspirat de șerpi veninoși și cel mai mortal dintre ei este Mamba Neagră (UMA THURMAN), care este și fosta iubită a lui Bill.
La început, în Vol. 1, un ranger texan (MICHAEL PARKS) investighează o scenă macabră: un întreg alai de nuntă măcelărit în timpul unui repetiții de costume, într-o capelă provincială. Femeia însărcinată în rochia plină de sânge este Mamba Neagră, cunoscută mai bine ca "Mireasa".
Bill și Viperele au crezut că Mireasa este moartă, dar din nefericire pentru ei, ea era doar în comă. Asasina Viperelor, California Mountain Snake, cunoscută ca Elle Driver (DARYL HANNAH), se strecoară în camera de spital a Miresei, deghizată în asistentă, agitând o seringă - doar pentru a fi rechemată în ultimul moment posibil de Bill însuși.
Patru ani mai târziu, Mireasa se trezește brusc, realizând ce i s-a întâmplat și pleacă într-o misiune cu un țel îngrozitor de bine fixat: să-i omoare unul câte unul pe asasini, lăsându-l ultimul pe Bill.

Kill Bill: Volumul 2

Gen: Acţiune, Crimă, Thriller

După despărțirea de fostele colege O-Ren Ishii (Lucy Liu) și Vernita Green (Vivica A. Fox) în Kill Bill: Vol. 1, Mireasa (Uma Thurman) își reia aventura pentru dreptate în a doua parte.
Învingându-le pe cele două, Mireasa mai are de găsit doi dușmani de pe "Lista Morții" - Budd (Michael Madsen) și Elle Driver (Daryl Hannah) - înainte de a se îndrepta spre scopul ultim: uciderea lui Bill (David Carradine).

Bonnie și Clyde

Gen: Biografic, Crimă, Dramă, Romantic, Thriller

Producția Bonnie și Clyde se bazează pe fapte reale. Clyde Barrow, recent eliberat din închisoare, decide să se ocupe de jefuirea băncilor. El o întâlnește pe Bonnie Parker, iar împreună formează nucleul unei bande de spărgători de bănci care terorizează sud-vestul Americii anilor 1920.

Dedicați aventurii, Clyde și Bonnie sunt doi tineri îndrăgostiți. Împreună au parte de o serie de aventuri neașteptate, totul culminând cu un final care merită vazut.

Deși puține scene din acest film de mare forță reprezintă fapte autentice, Bonnie și Clyde constituie un jalon, care, în plus, a reușit să fixeze pentru eternitate pe firmament trei stele : Warren Beatty și Faye Dunaway, precum și inventivul lor regizor - Arthur Penn. Pentru răuvoitori filmul a însemnat violența sub formă artistică. Este povestea celor mai frumoși bandiți de la începutul anilor '30. Epoca este minunat captată în costume și recuzită, în clădiri și mașini, în muzica acelor vremi, imaginea este splendidă, dar acțiunea este mai tot timpul inventată. Mulți dintre suporterii vehemenți ai filmului susțin că Bonnie și Clyde reprezintă mai mult decât pare, simbolizând alienarea și dezumanizarea americanilor.

Gilda

Gen: Dramă, Film noir, Romantic, Thriller, Dragoste

De-abia venit din Argentina, Johnny Farrell, jucator profesionist, este salvat de la moarte de sinistrul Ballin Mundson, care-l va obliga in schimb sa-i devina mana dreapta in potlogariile lui. Prietenia lor, bazata mutual pe o lipsa de scrupule este zdruncinata in momentul in care Mundson se intoarce dintr-o calatorie cu o sotie noua: frumoasa Gilda (Rita Hayworth), pe care Johnny a cunoscut-o bine in trecut si pe care in timp a invatat sa o urasca... Normal ca Mundson nu stie nimic de legatura din trecut a celor doi dar relatia dintre Johnny si Gilda capata noi dimensiuni odata cu disparitia lui Mundson... si cu casatoria dintre cei doi fosti iubiti!

La dolce vita

Gen: Dramă

În La dolce vita viața ne este înfățișată cu obiectivitate, cu părțile sale urâte, cu ororile sale, dar și cu frumusețea sa. Trebuie să învățăm să vedem părțile bune, să vedem frumusețea ascunsă a lucrurilor, așa cum o văd adesea copiii. Salvarea se află în miezul celei mai mari absurdități; în toată această amărăciune a noastră trebuie să găsim și o picătură de miere. Jean-Louis Langier - 1960 (Cahiers du Cinema).

Itinerarul unui ziarist care practică o gazetărie-pistol prin diverse cercuri ale societății italiene, trăind frenetic, fără răgaz pentru reculegere. Între un minut de dragoste și altul de deznădejde, vânează o vedetă americană și explorează un miracol, distras uneori de "măruntele sale probleme personale": tentativa de sinucidere a Emmei sau vizita tatălui căruia îi aruncă în brațe o cocotă. După ce și-a abandonat ambițiile de literat, își îngroapă, treptat, și credința în orice altceva, fie și în efemerul 'dulcei vieți' a aristocrației romane. În final, nu-i mai rămân decât imaginea unui monstru marin și privirea pierdută a unei tinere din lumea celor care încă viețuiesc cu adevărat. Fellini le-a promis producătorilor "o istorie veselă despre distracții", dar le-a livrat-o sub forma unor cumplite coșmaruri, dispariție a unei civilizații jertfite plăcerilor efemer și sarcastica aventură a mitului modern a vedetei. Deși filmul a fost incriminat ca 'imoral' de către Oficiul Catolic, îndărătul exuberanței sale ghicești descărcarea, convulsia subordonată ultimului ritm la modă, nefericirea înăbușită cu distincție. În scurtele lor răgazuri, personajele care nu latră la Lună ca răsfățata vedetă, încearcă, precum Steiner, să evadeze în eternitatea sanscritei sau în liniștea căminului, iar pentru Marcello, alergătura cotidiană echivalează cu doza de morfină. Secv. rapel: Christul plimbat cu elicopterul deasupra Romei, insolenta regizare a 'Miracolului', dialogul prefabricat de la conferința de presă, flirtul cu Sylvia, sindrofia de la Steiner cu deznodământ macabru, orgia finală în palatul unui parvenit și câte altele. (Dictionar universal de filme, 2002)

Conține amănunte despre acțiunea filmului

"La dolce vita" este una dintre cele mai puternice și profunde pelicule regizate de Federico Fellini. Narațiunea prezintă o serie de evenimente din viața unui jurnalist interpretat magistral de Marcello Mastroianni, care își explorează nereușitele profesionale și amoroase, fiind în final o reflecție asupra sensului vieții, ușor de găsit sau dimpotrivă inaccesibil. Acțiunea se desfășoară în Roma anilor '50, unde personajul lui Mastroianni se ocupă cu partea de senzațional a știrilor: vedete de film, viziuni religioase, aristocrația decadentă. Talentul regizoral se manifestă în permanență. Secvența de început este pur și simplu magistrală: un elicopter survolează Roma, deasupra unei statui a lui Iisus, peste ruinele Coloseumului, deasupra unui grup de femei care fac plajă pe marginea unei piscine, deasupra unei catedrale. Înainte ca un singur cuvânt din dialogul bogat să fie rostit, Fellini prezintă deja o lume în care valorile religioase ale Bisericii Catolice, reminescențele păgâne ale vechii Rome, viața contemporană și dificultățile de comunicare și exprimare se îmbină într-un tot dizarmonic și totuși fascinant. Marcello locuiește împreună cu Emma, o femeie care îl iubește și dorește o căsătorie tradițională, dar în același timp este posesivă și acaparatoare, incapabilă de a înțelege căutarea lui pentru sensuri și simboluri într-o existență pe care ea o vede ca bidimensională și clară. Pe parcursul narațiunii Marcello întâlnește și alte personaje feminine fascinante: Anouk Aimee joca rolul unei iubite, frumoasă, Anita Ekberg este o vedetă americană de film, cel puțin la fel de frumoasă și atrăgătoare într-un fel simplu. Marcello se întâlnește și cu o tânără care lucrează la un restaurant aflat lângă plajă, fiind cucerit de simplitatea și naturalețea acestuia. La finalul filmului cei doi se reîntâlnesc pe plajă, separați fizic de valuri, despărțiți emoțional de cinismul său, acum depășit, dar și de inocența pe care ea a reușit să o păstreze.
Fellini conferă și o dimensiune religioasă personajului principal, atunci când Marcello scrie mai multe materiale despre inexplicabilă apariție a Fecioarei Maria, relatată de doi copii. Relația lui Marcello cu tatăl său este prezentată într-o manieră dulce-amăruie. Integrarea sau dimpotrivă respingerea intelectualului în viața mondenă este reprezentată de scenele unei petreceri organizate de unul dintre prietenii ziaristului, Steiner, unde se adună artiști, vedete, poeți, filosofi. Marcello are aici ocazia de a-i ridiculiza pe pretinșii intelectuali, dar petrecerea îi oferă și ocazia unui monolog memorabil.
Ca și Marcello, nici Steiner nu este cu adevărat fericit, deși are o familie iubitoare, bani, succes, prieteni. Cu toate acestea ceva lipsește, ceva nu este așa cum ar trebui să fie, se simte nevoia unei schimbări. Această metaforă cinematografică este specifică pentru epoca în care a fost realizată pelicula. Conflictul Est-Vest, Războiul Rece a cărui prezență se făcea simțită în permanență, amenințarea nerostită a unui pericol nuclear, erau teme abordate atât în existența cotidiană cât și în artă. În final este vorba despre o meditație asupra vieții, artei și iubirii.

Rebel fără cauză

Gen: Dramă, Romantic, Dragoste

„Ma distrugeti!” le striga Jim Stark, interpretat de Dean, parintilor sai cicalitori, dand glas confuziei si alienarii sfasietoare resimtite de atatia dintre protagonistii lui Ray. Inca de la primul sau film, “Amantii noptii” (1949), regizorul tratase in mod repetat destinul singuratic al marginalizatilor Americii, aratandu-si simpatia in special fata de tinerii vulnerabili care cautau un soi de indrumare din partea generatiei mai varstnice, ea insasila fel de lipsita de intelepciune si trista ca si ei. Jim se simte tradat de familia sa, de profesori, de politisti si, mai presus de toate, de camarazii sai. Cautarea constanta a unor situatii excitante este la fel de iresponsabila (desi mai putin vinovata, dat fiind varsta frageda) ca si refuzul adultilor de a se confrunta cu dilemele morale. Impreuna cu alte suflete ratacite, Judy (Natalie Wood) si Plato (Sal Mineo), Jim incearca sa isi creeze propria familie alternativa, una bazata pe incredere reciproca. Nu este de mirare ca cei trei, adusi laolalta de moartea absurda si inutila a unui prieten manat de plictis, isi testeaza valoarea intr-o cursa smintita pe varful unei stanci si, uniti de notiuni idealiste de „sinceritate”, traiesc intr-o casa de vis paraginita, de pe dealurile Los Angelesului, izolati de lume.

Raspunsul lui Ray la intrebarea cum sa portretizeze idealismul romantic al tinerilor sai visatori este, in mod admirabil si fericit, unul de ordin fizic. Filmul ar fi trebuit sa fie turnat initial in alb-negru, dar Ray i-a convins pe cei de la Warner sa-l lase sa il realizeze color. Nuantele mate adesea expresioniste si compozitiile CinemaScope tipic incarcate evoca natura febrila a experientei adolescentine. In mod similar, Ray foloseste arhitectura si decorurile, mai ales diferenta dintre spatiul public si cel privat, pentru a ne facilita intelegerea emotiilor personajelor. Intunericul din interiorul unui planetarium devine spatiu predilect pentru farse, refugiu si reverie, si chiar pentru contemplarea locului individului in cosmos. Terasa de afara este ulterior transformata de o suprainaltare a camerei de filmat intro arena insorita in care se desfasoara o lupta cu cutitele dupa modelul tauromahiei, gesturi histrionice adecvate. Ray intelege modul in care, mai ales la tinerete, ne percepem viata ca pe o drama. Simtul sau imaculat pentru culoare, compozitie, montaj, lumina si interpretare accentueaza importanta actiunii.

Un motiv pentru care el si Dean au fost facuti unul pentru celalalt; nu doar stilul actorului, ci intreg corpul acestuia a dat viata in mod dramatic furtunii launtrice. Lucrul este valabil si pentru arta regizorala a lui Ray in ce priveste modul acut fizic in care exprima nelinistita vitaIitate interioara. Cat de pacat ca proiectele la care Ray si Dean planuiau sa lucreze impreuna nu s-au materializat niciodata. Au trebuit sa se multumeasca cu un singur film mare.

Acest clasic al genului este prea adesea si pe nedrept socotit ca fiind doar cel mai bun dintre cele trei filme de lungmetraj in care a jucat James Dean in scurta sa viata, incheiata in mod tragic. “Rebel fara couza” ramane de departe cel mai bun film al anilor 1950 care se ocupa de un fenomen nou la acea vreme, delincventa juvenila. Este in acelasi timp o lucrare de referinta a lui Nicholas Ray, un regizor extrem de talentat si care face o nota distincta, dar care, din nefericire, ramane la fel de subestimat acum pe cat era si pe vremea cand lucra la Hollywood.

Dificultatea de a trăi a unui tineret care își disimulează sensibilitatea în spatele unei aparențe de duritate și bravadă. Violența nu este decât un mod de a nega o familie și o societate care nu răspund dorințelor de puritate și absolut ale acestui tineret. - E. Fuzellier -1989

Renoir - Venerat și detestat

Gen: Biografic, Documentar

Pierre-Auguste Renoir este cunoscut și iubit pentru picturile sale impresioniste, care ilustreaza orașul Paris. Aceste lucrări sunt printre cele mai îndrăgite din lume. Totuși, Renoir a obosit să utilizeze acest stil și a schimbat direcția.

Acest film impresionant - bazat pe remarcabila colecție de 181 de lucrări ale lui Renoir de la Barnes Foundation din Philadelphia - analizează drumul pe care l-a urmat artistul și motivele pentru care provoacă reacții atât de extreme până în zilele noastre. Unii susțin că simt repulsie față de operele târzii ale lui Renoir, în timp ce alții afirmă că sunt seduși de ele.

Ceea ce îi poate surprinde pe mulți este faptul că printre numeroșii artiști care au căutat noile lucrări ale lui Renoir și au fost clar influențați de acestea, se numără doi dintre giganții secolului al XX-le - Picasso și Matisse.

Filmul este o biografie proaspătă a acestui uriaș al artei, dar merge mai departe: dezvăluie o poveste rar spusă, care îl plasează pe Renoir drept o verigă esențială între vechi și nou.

Punguța cu doi bani (spectacol Teatru proiectat )

Gen: Aventuri, Comedie, Familie

„Punguța cu doi bani” este o excelentă oportunitate de a redescoperi poveştile lui Ion Creangă - basme de un incredibil dinamism scenic, deşi au fost scrise acum mai mult de un secol. Adaptat de o echipă tânără și talentată, care propune o interpretare inedită a textului, spectacolul ne introduce în universul unui alai pestriț: un boier mult prea cumpătat, un vizitiu mult prea somnoros, o bucătăreasă mult prea aprigă - și, bineînțeles, un cocoș teribil de năstrușnic. Că de n-ar fi, nu s-ar mai povesti!

Personajele din spectacol: Cocoșul, Boierul, Moșul, Vizitiul, Bucătăreasa, Găina și Baba

Spectacol de teatru proiectat - recomandat copiilor cu vârsta de peste 3 ani

Cei trei purceluși (Spectacol Teatru Proiectat)

Gen: Aventuri, Comedie, Familie

Cu toţii ştim povestea celor trei purcei care îşi construiesc case, dar e mult mai amuzant să îi vedem la treabă, să îi punem piedică lupului sau să-l ajutăm să sufle peste case.

Şi asta nu fiindcă am fi răi, ci ca să le arătăm tuturor că graba şi lenea strică treaba şi că, dacă vrei să faci un lucru bun şi durabil, trebuie să îţi pui mintea la contribuţie şi să nu te fereşti de muncă.

Recomandat copiilor cu vârsta de peste 3 ani. Durata 40 min.

Un spectacol proiectat pe mare ecran în cadrul campaniei ,,Hai la teatru în orașul tău!” Powered by Teatru la Cinema.